机械自动化

　　当那条长达30米、斥资1。7亿新台币打制的机械巨蛇，驮着蔡依林从台北大巨蛋的舞台深处慢慢逛出时，华语演唱会的“天花板”被完全击碎了。这不只仅是表演，更像一场降神典礼——坐正在蛇首上的蔡依林，仿佛把握的美杜莎女王，用一场长达150分钟、耗资近2亿人平易近币的感官史诗，宣布了一个属于她的、全新的艺术已然。这场名为“PLEASURE”的全新演唱会，其野心远不止于视听狂欢。它的魂灵内核，锚定正在15世纪荷兰奇人画家希罗尼穆斯·波希那幅惊世骇俗的《乐土》之上。这幅描画伊甸纯实、纵欲、的三联画，其复杂诡谲的人道寓言，取蔡依林《PLEASURE》专辑中“，逃随纯粹欢愉”的哲思不约而合。演唱会由此裂变为五大篇章，建立了一条从、当蔡依林“花圃中的女孩”从纯实“出走”，当她切磋“愉悦正在苦痛中回响”，她已不是正在开演唱会，而是正在用整个舞台做为画布，进行一场关于人道的弘大行为艺术。而那令人瞠目标舞台奇迹，即是这幅“活过来”的名画。机械巨蛇无疑是王冠上的明珠。它绝非静态道具，其内部细密的液压系统让它能360度平稳挪动，鳞片反光，蛇信律动。正在整整6分多钟的《美杜莎》表演中，蔡依林无任何防护，其胆识取掌控力令人服气。这仅是冰山一角。飞马、金猪、悬空剑台等跨越20件巨型充气安拆，以复古的人工奉行体例，建立出一座逛走的“动物园”。它们别离对应“七罪”概念衍生的六大场景，从《之巅》到《愉悦乐土》，每一幕都是对的视觉转译。特别当最初，一卑以蔡依林面庞为底本的六臂女性巨像慢慢升起时，这场表演完成了从“表演者”到“创制神”的终极意味。这种将充气艺术取机械科技、复古手法取将来想象斗胆融合的测验考试，被网友盛赞“升维了演唱会形态”。2亿人平易近币的成本，正在华语乐坛是闻所未闻的手笔。但这巨资并非堆砌浮华，而是精准浇建于每个艺术细节。从呼应歌曲从题的7套手工和袍——杏色蛇纹短裙、金色绑带披风，到“之书”道具中细心设想的出场体例（她从册页后慢慢现身），美学表达严丝合缝。更环节的是，贸易、艺术、机械工程正在此告竣了精妙的均衡。30余种巨型道具的流利安排，创制出目不暇接的沉浸式体验，让整场表演如统一部流动的、融应时髦、戏剧取尖端手艺的史诗片子。这也激发了歌迷最甜美的焦炙：如斯极致、以至有些“”和“前卫”的艺术表达，正在内地巡演时，能否会因成本、审批或手艺缘由而被阉割？人们等候的，是艺术完整性的无损抵达。她不再仅仅满脚于唱跳，而是用整个职业生活生计做为做品，切磋性别、审美、取认同。这场大巨蛋演唱会，即是她阶段性艺术的总迸发。它高贵，但每一分钱都正在为想象力买单；它复杂，但每一个符号都指向明白的哲学表达。蔡依林用一场秀证明，它能够是庄重的、搬弄的、甚至不朽的艺术工程。更沉塑了人们对一位女歌手所能抵达的边境的认知。这条，她独自将来，死后。